Виктор Андриенко — украинский комедийный актер, телеведущий, сценарист, режиссер, продюсер и каскадер. Окончил Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого. Актер, автор сюжетов телепрограмм «Шоу довгоносиков», «Хит-Фабрика», «Шанс с Виктором Андриенко», «Полное Мамаду», «Большие гонки», «Приватная милиция», «Комедийный квартет», «Новые приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона». Снимался в сериалах «Дружная семейка», «Комедийный коктейль», «Большая разница», а также в фильмах — «Шурочка», «Остров сокровищ», «Сердца трех», «Один в новогоднюю ночь», «Ржевский против Наполеона», «Иван Сила» и многих других. В данный момент ведущий кулинарного шоу «Народный повар». Вегетарианец, воспитывает сына

Сегодня у нас в гостях актер, режиссер, и даже общественный деятель – Виктор Андриенко.

Я не общественный деятель. Я просто искренний человек. Общественный деятель думает о том, что он общественный деятель, и на основании этого он создает какие-то физиологические действия, административно-технические, которые сразу делают его деятелем. А я делаю это искренне. Показываю фильм бесплатно, бескорыстно, детям с интерната — «Иван Сила». Я считаю, что если государство потратило 1,5 млн долларов на детское кино, так пусть дети его увидят. Если у государства нет технической возможности показать этот фильм по интернатам, по каким-то институтам, то этим занимаемся мы. Я считаю, что мы поступаем правильно. Порядка 2 млн детей посмотрело этот фильм, но впервые его посмотрели дети глухие и услышали дети слепые. Я считаю, что для всей нашей творческой группы это большой успех. Администратор харьковского кинотеатра, которая, как она говорит, только открывает и закрывает двери, впервые увидела, как дети в конце фильма аплодируют. И реакция слепых, глухих и простых детей, которые могут увидеть и услышать, была одинаковой. Для меня это большая заслуга, что фильм доходит до детей.

Вы начали снимать кино, как режиссер, вы долго работали, как шоумен, как телевизионный продюсер, как актер. Эта многостаночность продиктована широтой интересов, или заработком?

Сейчас я работаю, как режиссер анимационного кино, и заработок на втором месте. Я был и директором картин, и продюсером, и режиссером документального кино, и железнодорожником, и проводником, и поваром, но смысл в том, что я занимался той профессией, которую мне предлагали. Я никогда не работал режиссером документального кино, но я сделал восемь фильмов про Африку — пришли люди, предложили.

Я думаю, вы и порно пробовали, наверное?

Я думаю, что после политики большое порно нам уже не нужно.

Вы делали на телевидении много качественных проектов, которые все любили. Но это же все быстро проходит.

В детстве у многих людей, кроме наших шоу, на телевидении ничего не было. «Острову сокровищ» — 30 лет. «Шоу довгоносиков» — 20 лет. Это уже поколение. И пока будет жить это поколение — будет жить память обо мне, память о тех людях, которые вместе со мной работали. Это дорогого стоит. Мы работали в павильонах при минус 25, а летом при температуре плюс 30-40 градусов. Но зрителю главное — результаты, и люди это запомнят. Если что-то хочется показать в фильме, спектакле, надо идти до конца, ругаться до хрипоты, добиваться. Ни в коем случае нельзя резать по живому, о чем потом можно жалеть. Потом зрителю не расскажешь, что продюсер сказал: «Не надо». У режиссера две цели — рассказывать истории хорошо, и добиваться любыми средствами, чтобы эту историю увидели люди такой, как ты ее задумывал.

«Иван Сила» — это ваш первый режиссерский опыт в кино?

В большом кино, да. Но были и короткометражки.

Почему в Украине не могут запустить кинопроизводство?

Могут, но есть проблема. Мне легче всегда взять деньги у кого-то постороннего, и даже заработать на этом, чем просить у государства. Надо менять мозги. Многие кинематографисты привыкли зарабатывать, пока снимается фильм. Мне интересно работать с продюсерами, которые сразу же думают, куда это можно продать, а после этого они задают вопрос: «Во сколько нам это обойдется»? Я считаю, что все кинематографисты должны задавать такие вопросы. Я ничего никому не должен доказывать — мне должны звонить. Я не должен доказывать украинским продюсерам, что я талантлив. В СССР существовала система. Государство заказывает кино и есть режиссер, которому это доверяют. Писался сценарий, выплачивался аванс, после этого выдаются деньги на кино. Давайте дадим деньги людям, которым вы доверяете, а если вы не доверяете, зачем я буду лезть?

С точки зрения бизнеса, насколько был удачен проект «Иван Сила»?

Коммерция в кино — это когда дать минимально, а максимально получить. С самого начала мы понимали, что «Иван Сила» — кино «прогарное». Наша задача была — донести его тому, для кого оно было сделано. Единственные, кто пошел нам навстречу — это коммерсанты «Синема Сити», которые согласились в своей сети кинотеатров по Украине продавать билеты детям от 10 до 20 гривен. Специально, чтобы дети могли увидеть кино. Фильм посмотрели 600 детей-инвалидов. Ради этого стоило делать этот фильм. Я думаю, что это единственный фильм, который вернет все деньги, по одной причине: каждый год — новый зритель.

А вы пробовали контактировать с иностранными байерами?

Я работал с американским режиссером, который создал свою версию, американизированную. А потом я создал свою версию, и ее английский продюсер принял. Американцы хотят боевики, а наш фильм не задумывался боевиком, аттракционом. Стилистика фильма -повествовательная, и она не интересна западным продюсерам. Я мог бы снять по-другому, но тогда я бы потерял реальных людей — Вирастюка, и Халаджи.

Вышло несколько хороших наших фильмов. Почему у них прокат ниже, чем у голливудских фильмов? Почему очень трудно прокатывать даже хорошее украинское кино?

Зритель своим кошельком голосует, какой фильм он хочет посмотреть. В Канаде и США было показано два фильма — «Иван Сила» и «Поводырь». Я туда не поехал, поехал Олесь Санин. И он мне рассказал о реакции зрителей: «На моем — все плачут, на твоем — все аплодируют». К тому же еще надо говорить с сетью кинозалов, реклама должна быть. Ситуация еще в том, что специально кинотеатры бойкотировали наш фильм. Сейчас люди хотят где-то отдыхать. Когда экстремальная ситуация, всегда в это время были комедии, развлекательные мероприятия. Во время войны было сделано огромное количество комедий. По-другому нельзя было. Людям надо было где-то увидеть хорошую жизнь. Сейчас мало кто знает, откуда взялось слово хеппи-энд. А это был приказ Рузвельта, о том, чтобы все фильмы заканчивались хеппи-эндом, хорошим финалом. С 1928 года пошли мюзиклы.

О чем будет ваша новая премьера?

О том, как женщина хочет защитить свой дом, а это дом, город, страна.

Вы будете у меня что-то спрашивать?

Ты не хочешь сделать что-то другое? Развернуться на 180 градусов и пойти в другую сторону — снять какое-то интересное документальное кино?

Я подумаю об этом. Спасибо большое.